2024/11/09

我们想为您介绍一些秋季香港的精彩活动，让大人小孩都心潮澎湃、心潮澎湃。

（１）
2024 年亚洲+音乐节
烧酒、泡盛节 2024

(XNUMX)
“墙之声”摄影展
电影《暮光之城战士之战！》 九龙寨城布景展示

（３）
红磡站退役车辆展览庆祝港铁成立45周年
展览期间将展出 100 多件铁路文物，直至 2024 年底

(XNUMX)
年末元旦期间丰富家人精神的娱乐活动
“干杯”系列至 2025 年 XNUMX 月

(XNUMX)
今秋必看的3个展览，完美契合秋季艺术季！

香港有很多美术馆、画廊等，但对于生活在香港以及来港口观光的人来说，热爱艺术的香港LEI编辑强烈推荐今年秋天的三场展览。我向你介绍一位。我想推荐一下，包括我觉得有点太个人化的意见（笑）。

这次我要介绍的第三个地方是！

▶︎香港艺术馆：香港艺术馆《黑白之间的吴冠中》（香港艺术馆）

香港艺术馆（俗称HKMoA）是香港最古老的艺术博物馆，已有60多年的历史，距离天星小轮尖沙咀码头仅几步之遥。自五年前经过大规模整修后于2019年重新开放以来，它以其平静的氛围和酷炫独特的展览吸引了香港的艺术爱好者。目前，整个博物馆限时免费开放，是一个适合全家人一起参观的博物馆。 （预计从2025年新年开始举办特别展览时将收取费用）馆内气氛平静，展览室也不​​算太大，非常适合参观时顺便参观一下。有一点时间就是。这次展览我最推荐的是《黑白之间的吴冠中》。

透视（2001）吴先生的话：“黑白体块的结合打开了一个抽象美的境界。由于建筑本身的具象细节不再重要，我逐渐开始创造自己的建筑。我们建造了一个团体。”

吴先生（1919-2010）被誉为中国艺术界融合20世纪中西艺术的大师，享誉中外。他与香港渊源深厚，在香港多次举办展览，积极参与各类艺术活动，留下不少以香港城市景观为题材的作品。他捐赠了 450 件藏品，如今香港艺术馆已成为收藏吴氏作品最多、种类最齐全的重要博物馆。

吴先生展出过很多幅油画，但这一次，正如标题所示，“黑、白、灰”的世界将遍布整个展厅。观者可以通过极少的黑色和灰色笔触感受到情感和季节，或者感受到一种质朴和怀旧的感觉，你可能会受到无尽的变化的启发。简洁笔直的笔触，有着不同于中国水墨画的豪放与自由，具有现代而精致的美感。每个人看待和接受画作的方式都不同，所以请大家欣赏一下，体会一下自己在欣赏画作时的真实感受。

《墙上的牵线搭桥》（1999） 吴先生说：“一堵淡白色的墙很有吸引力，因为它可以让你展示你的艺术才华，用潇洒的笔触表达你的情感。爬满墙壁的常春藤形成了一个。”美妙的画面让我感到惊奇、遗憾和威慑的复杂感觉。

画家吴（1919-2010）去世后，其子吴克羽宣布捐赠100亿港元赞助吴冠中。该画廊于 30 年 2024 月开业，除了展示过去 XNUMX 年来艺术家创作的作品外，也是一个支持中国艺术的场所。

（第一期预览）

《带回灵魂》（2007）吴先生的话：“黑色之所以能成为视觉刺激的顶峰，正是因为它被认为是死亡和哀悼的象征。当我们从具象艺术转向抽象艺术时，黑白变得均匀了。”更重要的是。”

沉浸在吴先生独特的笔触和色彩之美中，亲身体验黑白交错所引发的无限激情和想象力。目前正在举办的展览是自三月份开始的第一期展览结束后的第二期。油画和彩色作品比上次更多，所以上次看过的人应该也会喜欢第二季的作品。

由于香港艺术馆目前可免费入场（2024年秋季），对于那些想要安静休息、欣赏港岛美景的游客来说，这里也有不错的去处。顶楼还有一个游乐区，可供小孩子玩耍。如果您有兴趣，请查看一下。

第二名是中号+阻抗：生活就是建筑 （生活即建筑）

它首次包含了 IMPei（70-1917）他工作了 2019 多年的一些备受瞩目的项目，例如巴黎卢浮宫的现代化改造、香港中银大厦、多哈的伊斯兰博物馆和日本的MIHO博物馆这是一个成熟的回顾展。这些著名的项目巩固了他在建筑历史和流行文化中的成就和地位。本次回顾展展出了300多件展品，其中许多是首次展出。本书聚焦贝聿铭生活和工作的六个领域，不仅介绍了他独特的实践，还将他的建筑项目与其社会、文化和传记轨迹进行对话，并探讨了建筑到底是什么。

贝聿铭在约翰·F·肯尼迪总统图书馆和博物馆外，马萨诸塞州多切斯特 1979 © Ted Dully/《波士顿环球报》来自 Getty Images

在这次回顾展中，不仅展出了他所从事的项目，还有他自己的采访视频和照片。在每张照片中，你都能看到贝聿铭快乐、活泼的工作方式，令人印象深刻。

让我们通过六个部分的简单介绍来了解一下他的成就。

• (一)“贝聿铭的跨文化基础” ”展示了贝聿铭的成长经历和建筑教育如何为他超越文化的能力奠定了基础。

照片：Dan Leung 图片由香港 M+ 提供

• （二）“房地产与城市更新”纽约房地产开发商 Webb & Knapp 介绍裴作为 的成员的职业生涯中鲜为人知的部分。我们探讨了他对 1960 世纪 XNUMX 年代美国的综合用途规划、住房和城市更新项目以及后来的跨国项目的贡献。

纽约基普斯湾广场公寓客厅内景（1957-1962） 　2021 年受 M+ 委托，2021 © Naho Kubota /Kips Bay Plaza 公寓单元客厅内景

基普斯湾广场是一座象征着1950世纪60年代和XNUMX年代纽约再开发的现代主义建筑，其特点是结合了住宅和商业设施的设计。它被认为是有助于区域振兴的重要地标，代表了城市规划的新方法。

照片：Dan Leung 图片由香港 M+ 提供

贝聿铭用演示模型向市政府官员解释他对俄克拉荷马城新市中心的提议 ca.1964 © 俄克拉荷马州 – 今日美国网络

照片中，贝聿铭使用演示模型向市政府官员解释俄克拉荷马城新市中心的提案。在考虑建筑设计时，他积极使用模型。模型是可视化形状、尺度以及光线捕获方式的重要工具。这对于与客户和利益相关者的沟通也很重要。为了说服他，他向他展示了具体的形状，让他更容易分享自己的愿景。贝聿铭的杰作有很多模型，如卢浮宫金字塔、约翰·肯尼迪图书馆等，都体现了贝聿铭的建筑风格和哲学。在回顾展上你还可以看到很多模型。

• (3)“艺术与公民的形式”介绍贝聿铭的博物馆设计以及与艺术家的频繁合作。它展示了美术馆作为公民空间的重要性，艺术与建筑的共存，以及与同时代当代艺术的深厚联系和信仰。

巴黎卢浮宫黎塞留翼的普吉特庭院内景（1983-1993） 2021 年由 M+ 委托，2021 © Giovanna Silva

贝聿铭的设计尊重卢浮宫的历史传统，同时融入当代元素。它有一个大玻璃屋顶，可以让充足的自然光照射进来，照亮室内空间。这改善了作品的观看环境。然而，引入自然光有利有弊，因为人们担心作品会变质以及展览环境不均匀。然而，玻璃屋顶的设计控制了光线，最大限度地减少了对艺术品的影响，明亮而开放的空间现在受到赞赏。由于克服了反弹，它被认为是一个成功的设计。

贝聿铭建筑的另一个特点是现代主义与传统元素的融合。锐利的线条、几何形状以及自然光的运用都体现了对空间美的追求。他的主要建筑如卢浮宫金字塔、约翰·F·肯尼迪图书馆、MIHO美术馆等，可以说兼具视觉冲击力和装置元素。

• (4)“权力、政治、赞助”贝聿铭以其卓越的技术、创造性的解决问题的能力以及理解客户需求的能力而闻名。在他的职业生涯中，他推出了卢浮宫现代化计划等项目，引起了巨大的支持和争议。我们将揭示我们是如何获得信任的。

Paul Stevenson Oles（插画家） IM Pei & Partners 拿破仑中庭金字塔入口白天效果图，卢浮宫（1983-1993），巴黎 1984 年 铅笔在纸上 照片：M+，香港，经许可数字化 © Pei Cobb Freed &合作伙伴

卢浮宫入口处安装的玻璃金字塔凸显了现代设计。有一幅利用日光的描绘，展示了金字塔的玻璃表面在阳光下如何闪闪发光。该草图展示了贝聿铭及其合作伙伴提出的金字塔对历史悠久的卢浮宫的影响，并通过提供金字塔设计的视觉表示来阐明这一概念。

贝聿铭与杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯及嘉宾在香山酒店于 1982 年开业 照片：© Liu Heung Shing

1982年，杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯出席了香山饭店的开业典礼，香山饭店位于中国北京郊区，风景优美，周围环绕着大自然。她的参与对于促进国际文化交流具有重要意义。据说她对贝聿铭的设计和哲学很着迷，这也成为了强调中美友好关系的平台。她的出席对于提高该活动的知名度和加深国际理解发挥了重要作用。

• (5)“材料与结构的创新”它展示了贝聿铭和他的团队在材料和施工方法方面一贯的独创性，特别是混凝土、石材、玻璃和钢材。

贝聿铭和法国总统弗朗索瓦·密特朗检查卢浮宫金字塔的玻璃样品，1987 © Marc Riboud/Fonds Marc Riboud au MNAAG/Magnum Photos

贝聿铭和法国总统弗朗索瓦·密特朗检查卢浮宫金字塔使用的玻璃样品。贝聿铭积极使用玻璃，并始终强调透明度和如何让光线进入。他的杰作卢浮宫金字塔采用玻璃和金属相结合的结构，赋予其现代感，同时与周围的景观融为一体。然而，由于卢浮宫是一座历史建筑，具有法国传统艺术博物馆的形象，市民们认为现代玻璃金字塔不符合历史文脉，有损博物馆的尊严，贝聿铭发现自己陷入了困境。处境很困难，因为人们感觉这些设计与建筑和城市景观不相融合，外国建筑师的设计侵犯了他们自己的文化，而且国内艺术家和建筑师也提出了强烈反对。然而，随着时间的推移，金字塔建成后，最初的反对意见逐渐消失，许多人开始了解金字塔的美丽和意义。特别是，他作为旅游景点的知名度不断提高，积极的印象传播开来，最终他的作品获得了国际赞誉，并成为卢浮宫博物馆的标志性展品。

照片：Lok Cheng 图片由香港 M+ 提供

• （六）“通过设计重新诠释历史”它探讨了贝聿铭长期以来对将现代建筑与不同历史、传统和生活方式（尤其是出生地）联系起来的兴趣。介绍现代建筑的精髓。

照片：Lok Cheng 图片由香港 M+ 提供

中央大厅的花园主要特色景观，包括石头景观，苏州博物馆（2000-2006），苏州，2021年，受M+委托，2021年 © 田芳芳

苏州博物馆的中央大厅由贝聿铭设计，通过塑造园林的主要特色来重新审视历史。设计将传统园林设计与现代视角相结合，材料的选择，包括天然石材和木材，体现了当地文化。从中央大厅可见的花园为观众提供了一个新的视角，并创造了一个重​​新评估他们的文化身份的机会。这个空间为游客提供了一个积极体验历史景观的地方。

通过这次大型回顾展，当你离开展览时，你一定能够了解到贝聿铭的成就有多大，他是通过什么手段取得这些成就的，以及他的人格对社会的影响。 。这是一个综合性的展览，即使走得快也需要半天的时间。展览期限至2025年XNUMX月XNUMX日。我绝对希望你今年能来参观。

第一名是M+“郭培：塑造想象”至2025年XNUMX月XNUMX日

安装视图 郭培：塑造想象, 2024 　照片：林伟信 图片由香港 M+ 提供

郭培，中国最著名的时装艺术家之一。她是中国第一代当代时装设计师，借鉴中国历史工艺和全球灵感、西方剪裁以及起源于19世纪欧洲的高级时装，创造出将高级时装相结合的独特作品。香港LEI编辑的第一选择是这个目前最热门、将打破先入为主观念的强大展览。

郭培，摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices 图片由香港 M+ 提供

郭培先生1967年出生于中国。过去 30 年来，我们一直通过高级定制艺术来表达美。蕾哈娜 (Rihanna) 在 2015 年纽约大都会艺术博物馆晚会上穿着的美丽的 25 公斤重黄色刺绣礼服“黄色女王”让她闻名于世。表达女性的自信和力量。

《黄皇后》（左）（2009） 照片：Dan Leung 图片由香港 M+ 提供

M+共展出44件郭氏高级时装礼服。虽然藏品丰富，堪称回顾展，但本次展览故意不按时间顺序排列。本书由五个部分组成：《东方新故事》、《超越空间》、《空灵》。神话，以及梦与现实。此外，通过整理M+收藏中与她的创意、主题、信息和制作理念产生共鸣的作品，并创造对话形式，观众将获得理解和共情。由于这是一个视觉艺术博物馆，关键作品的设计使得您可以扫描二维码并在展示作品前行走时观看模特佩戴这些作品的视频。这件作品与强调功能性的连衣裙完全相反，当我看到模特穿着它的动作时，我感到一种奇怪的情绪。

《青花瓷》（2009） 照片：Dan Leung 图片由香港 M+ 提供

新东方故事重新演绎了不同文化和时代的皇室服饰，表达女性赋权和情感力量。标志性的“青花瓷”礼服（左图）和瓷质头饰向明清时期的瓷瓶和扇子致敬，它们是中国文化在东西方世界贸易中的重要产品。郭将陶瓷碎片和裂纹釉等历史设计和物品重新融入到令人惊叹的复杂服装中。 M+系列中的配套产品是一个名为“碎片”的花瓶，它看起来像是被衣服包裹着或被剥掉了外皮。

Julie & Jesse Fragment(s) (prototype) 2012 M+，香港。Julie Progin 和 Jesse McLin 捐赠，2015 © 2012，Julie Progin 和 Jesse McLin 图片由香港 M+ 提供

这次展览展示的她的作品不是时装作品，而是视觉艺术作品，如服装雕塑。此外，他将这些作品视为一面镜子，反映了中国经济的快速发展、对物质享受和技术高度的追求以及普遍的炫耀欲望。

灵魂花园系列（2015) 图片：Wilson Lam 图片由香港 M+ 提供 摘自“生活的乐趣”部分

灵魂花园系列（2015) 照片：Lok Cheng 图片由香港 M+ 提供 摘自“生活的乐趣”部分

从进入的那一刻起，你就会被眼前的作品所震撼。无论你考虑的是时尚、艺术还是雕塑，她的作品都充满了无限的创造力，挑战了人们对服装的先入为主的观念。而且，我感受到了直面前进、大胆对抗传统的决心和精神。我忍不住想回顾一下我的生活。这样的作品还有很多。

传奇系列（2017），摄影：Wilson Lam 图片由香港 M+ 提供

建筑是郭培的主要灵感之一。她将建筑视为“超越历史的艺术”，并将时尚构建为包围人体的移动建筑。 1990 世纪 XNUMX 年代末，当她第一次去欧洲旅行时，巴洛克和哥特式教堂给她带来了特别的启发。我们参观了许多博物馆，了解了东西方纺织品中历史悠久的刺绣图案和技术。这段经历也激励她更深入地钻研工艺，发现新的美学。这种探索体现在高级时装系列“Legend”和“La Architecture”中。超越空间部分展示的作品（上图右）的灵感来自瑞士圣加仑大教堂的天花板壁画和彩绘内部。

冈上敏子少女 (1951) M+，香港 © OKANOUE Toshiko 图片由香港 M+ 提供

M+入选的作品是照片拼贴艺术家冈上俊子的代表作品之一《Maiden（女孩）》。超现实主义起源于欧洲，影响了日本，旨在探索梦境、无意识和幻想的世界，其复杂的审美感和奇幻的想象力似乎与郭的作品有共同之处。

 金船 极乐世界合集（2018）：照片：Dan Leung 图片由香港 M+ 提供

《空灵神话》的作品强调郭氏极乐世界的幻想和美丽，其灵感来自于自然和神话。 《金船》（如图）展示在一个转盘上，不仅可以360度缓慢旋转来观看它的三维空间，而且通过精确放置的灯光在衣服上创造出美丽的阴影，可以说是郭的作品。 。裙子由两个竹篮制成，并用干花和树枝装饰，代表生命的循环。

传奇系列 (2017) 摄影：Lok Cheng 图片由香港 M+ 提供

当时86岁的超模Carmen Dell'Orefice身着红色连衣裙出现在兰菲，身边有两名年轻男子。神性非常出色。您在背景中可以看到的是 Shibuya Parco 的海报“Can the West Dress the East?”（1979 年），作者：Eiko Ishioka。

轮回系列（2006），摄影：Dan Leung 图片由香港 M+ 提供

郭的第一件高级时装创作，具有纪念意义的礼服“金光闪闪”（2006）。她利用中国刺绣来凸显 19 世纪西方宫廷服饰的轮廓，将自己独特的审美与不同的文化形式和主题相结合。它是代表生命轮回的“轮回”系列的一部分，也是郭先生全心投入的作品。 《华丽的黄金》选用了小野洋子从M+中选出的“苹果”。咬下这个苹果后，它会鼓励自我表达和创造力，让个人自由地表达自己。它显示这样的消息。

Yoko Ono Apple (1966/1988) 铜奖 M+，香港 © Yoko Ono 摄影：Timon Wehrli 图片由香港 M+ 提供

在这次展览中，我们观众会被郭培的精彩作品所感动，更会被M+藏品的互动信息所感动。观看郭先生的特别展览需要支付特别展览入场费。不过大厅里只展出了一件，有机会的话请仔细看看。

今年的“郭培：塑造想象”由建筑系总策展人、日本人横山郁子策划。在本次展览中，我们创造性地提供了360度的视角，展现了郭的真实性格，具有视觉冲击力的服装。不仅从正面看，换个角度看，你会更加惊叹郭先生的想象力。我希望您能来体验这个由M+唯一的日本策展人策划的精彩展览。直至 2025 年 XNUMX 月 XNUMX 日。

横山郁子 M+建筑部首席策展人

M+前往的方式有很多种，但对于乘坐港铁前往的人来说，最简单的方法就是通过圆方。如何到达那里请点击这里请参阅。

详情请参阅M+网站。
https://www.mplus.org.hk/

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