2026/09/17

「M+ at Night」をご存知ですか？ 西九龍文化地区にあるアジア初のヴィジュアル・カルチャー美術館「M+」が営業を終えた後に行われる話題のイベントです。ライブミュージックやお酒、タトゥー体験や識者トーク、サイレントディスコなど、まるでクラブにいるかのような体験や、知的なワークショップが楽しめるんです。

夜のM+はスタイリッシュかつエキサイティング！©️Linda Hung Hom

2026年秋の『M+ at Night』は、９月・11月・12月の計３回開催されます。この度、Hong Kong LEIは９月４日の『M+ at Night』のライブに出演した香港の注目ラッパー、ノヴェル・ファーガス（Novel Fergas）にショートインタビューを敢行しました！

サミー・チェン (鄭秀文) やMCチョン・ティンフー（張天賦）など大物歌手との共演歴をもち、近年じわじわと活動の幅を広げているノヴェル。彼は香港映画や文学、仏教思想からインスピレーションを受けたリリックで、下町の生々しい日常やアンダーグラウンドな世界を語りかけ、若い香港人たちからの絶大な支持を得ています。今回のインタビューでは、彼の音楽に対するアプローチなどについてお伺いしました。

©️Linda Hung Hom

初めまして、どうぞよろしくお願いします。
まず、日本の多くの人にとって、広東語ラップはまだ未知の領域です。あなたは広東語ラップを通して何を表現しようとしていますか？

表現したいことはテーマや内容も多岐にわたってたくさんあるんです。例えば、香港のローカル文化、あるいは香港映画、自分が育ったこの土地のこと、そしてここで何が起こったか、といったことです。それを表現するにあたって、ラップやヒップホップはストリートのもので、僕もまたストリート出身。そういう流れで（ラップに）辿り着きました。そうでなければ、どこかのメジャーレーベルと契約して、流行歌を歌うことになると思うんですが、自分にはこのスタイルが合うと思っています。広東語も同じで、広東語にこだわるのは、他人の模倣じゃない、自分のやりたいことをやりたかったからです。僕が英語で歌ったとしても、アメリカ人には到底かなわないから。

©️Linda Hung Hom

ラッパーになる前は、建設現場や厨房で働き、タトゥーアーティストとしても活動されていました。多様な仕事を経験する中で、最終的にどのようにラップミュージシャンの道へたどり着いたのでしょうか？

（ラッパーになる前）最後にした仕事はタトゥーアーティストですが、決まった作業の繰り返しで、それじゃ自分が発揮できないと感じました。でも、音楽はすべて自分の思うようにコントロールできて、表現ができます。それが（ラップミュージシャンとなった）理由ですね。多様な仕事を経験したことは今の創作活動に活かされています。その時のできごとがインスピレーションになったりもしていますね。それと、さまざまな世界に実際に触れたことで、オーディエンスの共感が得られているんだと思います。自分だけの閉じた世界観だけで創作すると、必ずしも共感は抱いてもらえないんじゃないかなと。「違うんだよなー」って思われちゃいますよね。

©️Linda Hung Hom

あなたのリリックには、中国古典詩や仏教用語、香港映画のセリフなどが取り入れられてますね。こうしたアプローチを取り入れる理由を教えてください。

僕は「仏教徒」ではないですが、仏教用語をリリックに取り入れます。もし自分が信仰の対象として選ぶとすれば、それは仏教だろうと思っているからです。他の宗教や思想に比べて、仏教の「自己を内省し修練する」という教えが自分に合っていると感じるんですよね。仏教に関心を持ったのは……自分がもっと良くなりたい、とか、自分の望む生活や生き方を考えるとき、それはすべて自己修練とか、自分の内面を考えることにつながりますよね。だから、仏教の「自分で考えて、自分に疑問を投げかける」ところに共感するんです。

香港では道教が一般的ですよね

いや、香港では、お金が最も信じられてますけどね（笑）。

©️Linda Hung Hom

あなたの楽曲には、香港の労働者階級の街である深水埗のダークな日常が描かれています。この街を知らない日本のリスナーがあなたの音楽を聴いたとき、どのような香港の風景や感情を感じ取ってほしいですか？

正直、こういうものを感じてもらおう、と意図してはいないんですよね。感じてもらうために、わざわざ何かを込めている訳ではないです。例えば僕は日本語はわからないんですけど、日本の作品に触れた時に「ああ熱血だ」、とか「すごく整ってるな」とか感じます。そんな風に曲を聴いたり、見たりしてもらって、結果、香港をどう感じるかは、日本のリスナーのみなさんのそれぞれの感性に任せたいですね。

©️Linda Hung Hom

日本文化から影響を受けた部分はありますか？

それは絶対にあります。日本文化の輸出の影響はすごいと思います。1980〜90年代の香港では、ポップスの多くが日本のカバー曲だったほどですから。自分も広東語版の日本の曲を聴いていました。日本といえば、今回のアルバム『花燈（FADON）』では日本のラッパー、MaddySomaとコラボしています。

日本のリスナーが初めてあなたの名前や音楽に触れるとしたら、最初にどの一曲を聴いてほしいですか？その理由も教えてください。

『江湖』※ですね。それは、観光客は到底見ることのない世界だからです。

※補足情報：『江湖』について

タイトルの「江湖」は、裏社会やストリートの掟、生き様を指す言葉。歌詞には、下町の路地裏、闇金融、ストリートのタトゥー、香港映画でおなじみの三合会（黒社会）の伝統的な誓いの儀式や歴史背景（「反清復明」の名残）まで、リアルな香港の陰影が描かれています。単なる過激な表現ではなく、何世代にもわたる人々の葛藤.や時代の哀しみを歴史・文学的アプローチで描写している、彼の真骨頂とも言える作品。リリックを通して、華やかな観光都市・香港の裏側にある「もう一つのリアル」を垣間見ることができる１曲です。

自らが立ち上げた音楽レーベル『Yack Studio』の所属アーティストと共に。©️Linda Hung Hom

今年は映画主題歌の制作や炭酸飲料の広告キャンペーンへの出演など、活動の幅を広げています。今後の計画やビジョンについて教えてください。

これからの計画としては、東南アジア、中国、台湾、そして日本やタイでもツアーができないか画策しています。

最後にHong Kong LEIの読者へのメッセージをお願いします。

広東語はとてもエキサイティングで、その内側には無限の要素が詰まっています。もし少しでも興味を持ってもらえたなら、映画でも音楽でも何でもいいので、ぜひ広東語の作品に触れてみてほしい。彼らがそこで何を表現しようとしているのかを、その目で、耳で感じてみてください。

ありがとうございました！

インタビューが行われたのは、彼のライブ直前でした。言葉を選びながら語る静かな青年…… そんな印象を抱いたまま迎えた数十分後、爆音のような歓声と熱狂に包まれた観衆を前に、情熱的にリリックを畳み掛けるステージ上のノヴェルにただただ圧倒されました。

まるで別人のようだと思ったものの、後に取材の録音を聞き返したとき、スッキリ納得できました。インタビュー時の落ち着いた声の端々にも、ステージを熱狂させたものとまったく同じパワーが込められていたのを感じたからです。広東語という母語にのせて、今の香港を泥臭く歌う彼が、なぜ香港の若者の絶大な支持を受けるのか……。その答えを、彼自身の「声」が教えてくれた気がします。今後の活躍をHong Kong LEIも応援したいと思います。

次回の『M+ at Night』は2026年11月６日（金）。香港の人気バンド『RubberBand』、インディー・バンド『Goodnight Lillie』、そしてゴミ埋立地の廃材から作られた楽器で演奏する、パラグアイのオーケストラで、本公演が香港初公演となる『The Recycled Orchestra of Cateura』が登場します。さらに広東ポップディスコの「節拍星期五」（Beat Friday）もやってきます！見逃せません！

2026年の最終回は12月４日（金）。注目の女性ポップシンガー、クラウド・ワン（雲浩影）、香港アンダーグラウンド界の最高峰レーベル『Wildstyle Records』所属のラッパーマット・フォース（Matt Force）などのライブが企画されています。

M+ at Night
会場：M+博物館（M+ Museum）
住所：West Kowloon Cultural District, 38 Museum Drive, Kowloon, Hong Kong
開催日：2026年11月６日（金)、 2026年12月4日（金）
料金： 通常価格はHK$320ですが、10月11日まではアーリーバード割引が適応され、HK$HK$240に。フルタイムの学生チケットはHK$160。（数量限定）

詳細はM+公式ウェブサイトをご確認ください。

取材・文：紅磡リンダ（編集部）
通訳・翻訳：大澤真木子